Critiques spectateurs de Bzittt

Dark House

Victor Salva qu'il est inutile de présenter, s'est fait discret ces dernières années, et ce Dark House au budget mini, risque bien lui aussi de passer inaperçu.

C'est dommage? oui et non, si Salva a un certain talent ce Dark House bien que sympathique au visionnage n'est pas amené à rester dans les annales.

Malgré un gros travail d'ambiance et d'écriture qui permet d'offrir une bonne grosse moitié de film aussi angoissante qu'intrigante, l'effort n'est pas maintenu de bout en bout, et fini par s'enliser dans les lieux commun de ce type d'intrigue fantastique sous fond biblique.

Au vu du gros potentiel de la trame de base bien que peu originale et surtout de la façon maligne dont durant la majeur partie du film les indices nous sont distribués au compte goûtes, principe que j'aime particulièrement, puisqu'il nous permet à nous, spectateur de participer activement, on ne pourra que regretter une dernière partie plus que convenue.

D'ailleurs Salva le sait bien et comme pour s'excuser il truffe la dernière partie de scènes un peu gore jusqu'alors plutôt absente à l'avantage de classique jump scare et d'une mise en scène propre a susciter la tension.

D'un point de vu technique Dark house benificie d'une  photographie plutôt agréable et de sfx tout a fait honnêtes.

Dark house apparait comme une demi réussite ou un semi echec, suivant le point de vu qu'on préfère. Le talent est la mais un scénario pas tout à fait aboutit ne peu pas faire un grand film.
Il reste divertissant et plutôt agréable à regarder.

Publié le 8 Juillet 2014

The Five

Ca faisait bien longtemps que j'étais pas passer dans le coin..et en arrivant, je dois bien avoué que je me suis pris plus d'effet spéciaux dans la gueule que dans tout les films à base d'octopus réunis...mais je ne reviens pas après cette longue absence pour parler du nouveau design de notre home sweet website préféré, puisque je n'ai pas encore pris le temps d'en faire le tour toute pressée que j'étais de vous livrer mon avis sur le meilleur film qu'il m'ai été donné de voir ces derniers mois "The five" .

"The five" premier film du cartoniste Yeon Sik Jeong a une histoire un peu particulière. L'homme rêve depuis longtemps de cinéma et avait d'ailleurs tenté de montrer à l'écran un autre de ces webtoon "Moonlight shoes" mais le projet n'avait pas aboutit. c'est suite à un accident de voiture alors qu'il se retrouve coincé sur son lit d'hôpital qu'il s'occupe a la réalisation de plusieurs screenplay, parmi eux on trouve celui de "the five".

Sortit de convalescence Yeon Sik Jeong qui n'a pas spécialement envie de se retaper le tour des producteurs pour se voir a nouveau claquer la porte au nez reprend son screenplay de "the five" et le transforme en webtoon nommé 'the five hearts", en espérant que les investisseurs viendront d'eux même...

Idée loin d'être absurde alors que les adaptations de comics et manwa en film ou en drama ont le vent en poupe ces dernières années en Corée du Sud...comme partout ailleurs puisqu'ils assurent des entrées en salle en temps de crise ou de l'audimat pour les versions drama dans le cas de l'asie.

Le webtoon connait un véritable succès et les propositions se bousculent. Yeon Sik Jeong touche au but et reprend alors le screenplay original qu'il retravaille en profondeur et l'enrichie de passage de son webtoon et des différents avis et conseil de ses lecteurs. Nait alors le scénario définitif de "the five" version grand écran.

Il s'agit donc bien ici d'une adaptation libre puisque le film prend de nombreuses liberté par rapport au webtoon (qui n'est d'ailleurs pas le point de départ de l'histoire), et ceci par le créateur lui même. Travaille intéressant puisque qu'on passe d'une ébauche aux intentions cinématographique à un comics pour revenir ensuite au cinéma dans une forme enrichie par toute ses transformations et par les retours publics.
Et surtout parce que dans le cas présent l'univers ne peut être trahit et le résultat final ne peut souffrir d'une mauvaise lecture qu'aurait pu en faire un tiers puisque tout est signé de la main du même homme.

Mais j'arrête ici les anecdotes et autres digressions (voilà ce qui se passe quand on déserte trop longtemps on deviens une vieille folle bavarde) pour entrer dans le vif du sujet.

Drame humain raconté sous la forme d'un thriller, the five raconte l'histoire de Eun-A mère de famille qui voit mourir sous ses yeux son maris et sa fille des mains d'un sérial-killer. Laissée pour morte et salement amochée, elle n'a plus qu'un seul but retrouver l'homme qui lui a volé sa vie, dans sa quête de vengeance privée de ses jambes elle réunira 4 exécutants grâce à une promesse des plus originales afin de mettre son plan en œuvre.

Pour un premier film on peut dire Yeon Sik Jeong n'est pas manchot, si l'ensemble n'est pas parfait, et tend parfois à reprendre quelques tics du cinéma grand spectacle Coréen actuel dans sa mise en scène on trouve pour autant de vrai qualité en terme de réalisation et de joli choix esthétique. l'ensemble est agréable à l'oeil et bénéficie en plus d'une excellente photographie.

Si l'introduction est efficace, on peut reprocher au film d'être ensuite un peu long à s'installer, proposant une première partie de mise en place assez lente mais en fin de compte nécessaire. La deuxième partie ou se concentre les éléments du thriller voit le rythme de la narration et de l'action s'accélérer pour notre plus grand plaisir.

Bénéficiant d'un scénario original, a plus forte raison si on a pas lu le comics, The five remet sur grand écran l'excellente Kim-Sun A dans un rôle à sa mesure, cette dernière c'était un peu égaré dans des drama à l'eau de rose sur petit écran ses dernières années, entourée par des gueules du cinéma coréen pour lui donner la réplique comme Ma Dong Seok ("The good, the bad, the weird", "Neighbors" entre des tas d'autre bon films...) ou Jung In Gi ou encore Shin Jung Keun ces deux derniers vous diront peut être quelque chose puisque souvent second rôle dans une foultitude de films. Et si on regrettera les jeux d'acteurs bien en dessous du reste de la bande de On Joo Wan (serial killer) et de Lee Chung Ah (l'une des 5). C'est d'une manière général un casting plutôt réussit que nous propose the five.

Sous ses allures de thriller, the five est presque plutôt un drame Yeon Sik Jeong, nous propose un miroir des moyennes et moyenne/basse classes de la société coréenne et de leur desespoir face au pire qu'on puisse leur faire subir : leur enlever leur bien le plus précieux : leur famille. (les valeurs familiales sont portées au nue en Corée, il n'y a rien de plus important...d'ailleurs la nation c'est la famille, les gens s'appelle oncle, grand mère, grand frère etc...entre eux sans partager forcément de lien de sang), et plus on descend dans l'échelle sociale, plus ces valeurs prennent de l'importance.

La vengeance est finalement moins le thème principal du film que la famille et le désespoir face a certain coup du sort. La vengeance n'est qu'un pivot, certes important et le thriller un pretexte à montrer des gens ordinaires dans une situation extraordinaire mais pour autant réaliste, et de leur donné une chance qui se présente rarement dans le quotidien celle de changer ce qui de prime abord parait inévitable...le but étant de montrer jusqu'où ils pourraient aller si l'opportunité leur en est donné. Ce qu'exprime très bien le titre et que les dernières minutes du film confirme.

Voir the five comme une simple histoire de vengeance serait passé à côté de ce que ce film à de meilleur.

En conclusion j'ai adoré, j'ai pleuré aussi, ce qui m'était pas arrivé depuis longtemps, l'histoire et les questions qu'elle soulève sont magnifiques, l'aspect thriller très bien emmené, et le tout est plutôt bien emballé. Pas un film parfait, mais un film qui a une âme. A voir.

Publié le 26 Juin 2014

The Ghostmaker

Ghostmaker est le genre de film qu'on attend pas vraiment, réalisateur et casting peu connus (si ce n'est Domiziano Arcangeli qui a un petit rôle, mais bon il a pas joué que dans des chefs d'oeuvre...) pochette et titre qui présagent du meilleur comme du pire, film indépendant au budget serré... Bref dans ces conditions on sait jamais à quoi s'attendre.

Partant d'un postulat plutôt sympa d' EMI, en utilisant un cercueil comme moyen de transport vers l'autre monde, le scénario accroche assez rapidement son spectateur. Employant la légende d'un inventeur fou plutôt crédible pour asseoir son propos, l'introduction du film présente aussi ces personnages principaux.

Le héros, un type un peu paumé tombé dans la méthamphétamine qui déserte la fac et à des problèmes financier, son coloc jeune homme discret en fauteuil roulant obsédé par la copine du héros, et leur pote universitaire qui sera surtout là pour poser les base de l'histoire du cercueil.

Tout se passe bien donc (enfin pour nous spectateur) jusqu’à ce que ces expériences d'EMI se transforment passé la moitié du film en triangle amoureux... et la c'est dommage un potentiel gâché par manque d'ambition scénaristique, on assistera donc jusqu'à la fin du film à la bataille entre le héros et son coloc pour les beaux yeux d'une blonde. Bien que celle-ci nous réservera quand même une ou deux bonnes scènes, on ne peut s'empêcher de penser que Borelli avec une telle idée de départ et puisqu'il exploite plutôt bien les possibilités de sa machine, aurait du viser plus haut.

Techniquement le film s'en sort très bien, budget oblige les SFX sont recyclés au maximum mais plutôt efficaces, la réalisation est propre et la mise en scène réussie. On regrettera que le travail sur l'ambiance soit un peu superficiel ce qui nuit grandement à la tension et les quelques jump scare peu présent au demeurant sont attendus et inoffensifs.

Au final on passe quand même un agréable moment, et si le film ne restera pas dans les annales c'est un divertissement fantastique de deuxième partie de soirée tout a fait convenable.

Publié le 29 Novembre 2013

From Beyond : Aux Portes de l'Au-Delà

Bon je vais pas m'attarder sur "l'adaptation" de la nouvelle et de la lecture qu'ont put en faire Paoli et Gordon, puisqu'on pourrait discuter des libertés et devoirs qu'à un scénariste quand il adapte une oeuvre papier pendant des heures. Et dans le cas présent ce qui est particulièrement discutable c'est d'en avoir fait l'argument commercial principal.

Je vais donc dégager Lovecraft de cette critique et ne m'intéresser qu'au film en lui même.

Force est de constaté que le film a assez mal vieillit misant la totalité de son potentiel horrifique sur ces effets spéciaux. ne prenant pas particulièrement soin d'installer une ambiance et balayant nonchalamment du revers de la main toute question sociétale ou métaphysique ébaucher par son postulat et son contexte. From beyond se vautre dans du pure démonstratif certes généreux, et on sent de ce point de vu que Gordon a sut profiter au mieux du budget plus conséquent qui lui a été allouer, mais totalement masturbatoire, ce ne sont d’ailleurs pas la couleur chair et les formes phallique de ses monstres qui me contrediront.

Vider de toute substance on assiste donc un spectacle erotico-gore assez stupide et fainéant. Et cette débauche d'effet spéciaux qui replacé dans son époque pouvait impressionner le spectateur, ne fait aujourd'hui guère illusion et parvient à peine à masquer la médiocrité de l'ensemble.

Surfant sur le succès de Ré-animator, Gordon et son équipe tente clairement de mettre au point une recette qui ferait sonner le tiroir caisse.

Il n'en reste, moins de 30 ans plus tard qu'une série B assez médiocre qui fonctionne encore sur quelques grand noms et sur la nostalgie que l'on a de cette époque.

Publié le 5 Novembre 2013

Mysterious Island

Et bien, ce "Mystérious island" est un cas d'école, on y retrouve un bon nombre de ce qu'il ne faut pas faire pour faire un film correct, aussi bien d'un point de vue de la réalisation que de la mise en scène et du scénario.

Partant du simple concept de télé réalité, déjà vu mais qui peu se défendre quand même. 4 équipes doivent s'affronter sur une ile déserte pour découvrir un drapeau qui leur donnera droit au prix d'un million de $HK. En gros 100 000€. on se trouve dès les premières minutes face à la première incohérence du film. L'équipe de tournage se compose en tout et pour tout d'un cameraman et d'une présentatrice, ça fait un peu léger quand même...Bon on parlera même pas du bateau qui les emmènent sur l'île et qui semble ne pas avoir d'équipage, c'est de l'ordre du détail ni de l'espèce de toile de jute qui va les faire échouer en catastrophe sur l'île.

Du coup, nos 4 équipes et les 2 personnes qui constituent le staff se retrouve sur l’île, et suite à une attaque de sangliers démoniaques aux yeux rouges ou d'abeilles pas très contente d'être dérangées se voient séparés, jusqu’à ce qu'ils se retrouvent tous dans une bâtisse complètement délabrée, élément centrale de l’île.

On apprend rapidement grâce à l'intello du groupe qu'en fait c'était un repère à lépreux et que maintenant les lieux pourraient être hanté par des fantôme. On pourra également se demander si dans cette ancienne baraque on se servait pas des lépreux comme matériaux pour fabriquer des bougies, vu qu’apparemment nos candidats en disposent en quantité illimitée et qu'elles sortent d'on ne sait trop ou.

Bon la évidement on va titiller un peu la corde fantomatique du film à renfort de subterfuges dérisoires, d'effet bouh complètement raté et qui surtout viendront rajouté à la suite sous forme de slasher au rabais inspiré de "Scream", encore plus d'incohérence qu'il n'y en avait déjà... Autant dire que niveau ambiance le film touche le fond... ne sachant jamais prendre partie de l'environnement pour installé l'inquiétude chez le spectateur et alors qu'on arrive à la moitié du film, la seule question qu'on se pose c'est qu'elle connerie va t'il bien pouvoir nous sortir après...

Et on ne sera pas en reste, puisque les protagonistes décident tout a coup que le tueur se trouve parmi eux...si ils le disent... bien qu'on ait déjà assisté à deux envolées de corps défiants les lois de la gravité et que de notre côté en tant que spectateur on y croit guère et on se demande par qu'elle genre de pirouette il va réussir à nous faire gober ça... Kai cheung Chung s'en branle c'est son film il fait ce qu'il veut...

Bon bah ce qui doit arriver, arrive, tout le monde se suspecte, s'accuse a base de "c'est toi qu'a tuer le mec même pas mort qu'on vient de retrouver parce que t'as du sang sur ta basket"... Et c'est a ce moment là qu'on revient sur un personnage qu'on avait totalement oublié, puisque pendant que ces petits camarades mourraient de peur ou mourraient tout court. Notre intello elle menait l’enquête détenant la clef du mystère...enfin jusqu’à sa lapidation l'une des deux seule scène du film que je sauverai.

Cette fameuse clef du mystère va donc passer de main en main et évidement tout ceux qui connaissent la vérité doivent mourir... donc ils meurent. On arrive à l'inévitable final ou l’héroïne, la godiche naïve mais gentille de la bande se retrouve seule face à Emile puisque comme chacun sait c'est Emile le tueur.

Donc à ce moment là tout est censé s'éclairer pour nous, on nous montre même un des subterfuges dont le tueur c'est servit pour faire croire à un fantôme, ce qui est totalement illusoire puisqu'on ne saura jamais pourquoi ces foutu sanglier avaient les yeux rouges ni comment les corps ont pu volés... d'autant qu'il avoue que c'était pas prémédité et qu'il avait pas prévu de les tuer à la base...wtf?

Ayant vu le film en VO une autre question me taraude pourquoi les deux membres de l'équipe de tournage parlent anglais durant tout le film peu importe à qui ils s'adressent ou le sujet de leur conversation, aussi dangereuse que soit la situation dans laquelle il se trouve ("hum.. on est la pour affaire n'oublions pas de parler anglais...").. Evidemment un anglais primaire "Where is brian?" ...

Et pourquoi Hayama Hiro (aussi beau et sexy soit il.) parle japonnais?... bon parcequ'il est japonais, soit.. mais le plus fort c'est que tout le monde le comprend et lui répond en cantonais que lui même comprend parfaitement...tout le monde est trilingue là bas ou quoi? choisissez une langue et parlez la même...on s'en fout.

Techniquement c'est très mauvais, Kai-cheung Chung multiplie les changements d'angles sur une même scène et décide au montage que tout ses plans sont bons à garder, du coup ils les enchaînent donnant un rendu brouillon presque épileptique. Le bruitage est à pleurer de rire et si les sfx ne sont pas l'élément principal et sont très facilement excusables ils sont du niveau du reste c'est a dire en dessous de médiocre...

Concernant les acteurs on se demandent ce qu'il sont venu faire dans cette galère, aucun ne prend la peine de faire l'effort de fournir ne serait-ce que le minimum syndical, le manque de direction et la platitude des personnages n'aidant pas, ils ont pourtant tous une grosse carrière derrière eux et aucun n'avait besoin de relancer la sienne à ce moment là à ma connaissance...à part par amitié pour l'ex-acteur devenu réalisateur qui à pondu cette bouse je vois pas.

Au final vous pouvez toujours vous infliger ce Mystérious island si vous êtes curieux... Mais on vous aura prévenu, il est quand même très mauvais...

Publié le 2 Novembre 2013

Conjuring : les Dossiers Warren

C'est dans les vieilles soupes qu'on fait les meilleures grimaces...ou bien c'est pas à un vieux pot qu'on apprend a faire le singe je ne sais plus...toujours est il que faire du neuf avec du vieux peut s'avérer payant quand c'est bien fait.

C'est bien ce qui se passe quand James Wan adapte une des péripéties de la famille Warren, en s'armant de sa culture cinématographique du genre et de son talent.

"Conjuring" ne sort pas des sentiers battus de l'épouvante, il en utilise absolument toute les ficelles pour offrir 1h50 de petites et grosses trouilles, s'amusant avec nos nerfs comme rarement.

Wan à l'idée fantastique d'ouvrir son film sur une autre "anecdote" des Warren, nous permettant de pénétrer dans l'intrigante pièce aux démons de la famille. Il s' assure par ce procédé de mettre son auditoire en condition, en commençant son film de cette façon c'est comme s'il disait : "je vais vous raconter une histoire, cette histoire va faire peur et celle que je viens de vous conter parmis toute celles que j'aurai put vous conter, n'est rien en comparaison" plongeant le spectateur dans un état d'esprit qui permettra plus facilement de jouer avec ses peurs primaires. En bref, on se retrouve comme des gamins à qui on raconte un conte horrifique.

Et Wan sait définitivement jouer avec nos peur, de la peur du noir à celle des eaux sombres, des miroirs,des oiseaux aux battements de portes etc... des choses qu'il nous laissera imaginer en les laissant hors champs, aux apparitions pleines caméra il mettra tout et prendra un malin plaisir à choisir des angles de caméra surprenant pour nous étonner avec ce qui ne nous fait plus peur depuis bien longtemps habituellement dans ce genre de production. A noter une parfaite utilisation de l'environnement et un impressionnant travail sur les décors, achevant l'ambiance pesante du film.

L'ensemble est du coup terriblement efficace, la tension ne se relâche jamais et le tout est incroyablement généreux en scène d'épouvante sans être trop démonstratif ou grotesque.

On y retrouve un arrière goût des grands classiques, de amytiville , de l'exorciste mais aussi de shining ou même de deux soeurs sur certains plans séquence... Mais au delà du film hommage, que j'avais reprocher au frère Pang avec "les messagers" parce que finalement l'intention de ses deux films est assez proche, on sent ici que Wan à digéré toute ses références et les restitues à l'écran emprunt de sa patte.

S'ajoute à cela un casting convaincant et une photographie absolument splendide et le compte est bon.

Seule déception un twist final qui ne fait pas honneur à la qualité du reste si la sobriété est l'une des plus grande qualité du film j'en aurai espéré un peu moins pour cette dernière partie.

Un film qui à mon sens n'a pas été surestimé et qui devrait sans grande peine rejoindre d'ici quelques années les grands classiques du genre. A voir absolument.

Publié le 28 Octobre 2013