Dernières critiques spectateurs

Halalala, première déception de cette année avec ce thriller coréen très attendu (le ciné 2 du BIFFF était plein à craquer), mais qui souffre de grosses lacunes scénaristiques et rythmiques, et, de fait, n’a pas tout à fait été à la hauteur des attentes. Pourtant, sur le papier, tout était là : un écrivain célèbre abattu après une séance de dédicaces, une femme qui avoue le meurtre en affirmant que le roman est inspiré de son propre enlèvement, et une policière qu’elle seule accepte de voir…

Visuellement, le film est très réussi. La mise en scène est soignée, la photographie élégante, et la tension est là, par moments. Mais le scénario touffu finit par se tirer une balle dans le pied. L’intrigue devient confuse, certains rebondissements paraissent mal amenés, et le rythme souffre de longueurs qui plombent l’ensemble.

Ce n’est pas un mauvais film, loin de là, mais il manque de clarté et de nerf pour rivaliser avec les poids lourds du genre comme Memories of Murder. On en ressort avec une petite pointe de frustration, comme si A GIRL WITH CLOSED EYES n’avait pas complètement su exploiter son potentiel. Dommage.

Tummy Monster, c’est le genre de thriller psychologique en huis clos qui vous prend par surprise. Au départ, on pense avoir affaire à une scène relativement banale : un tatoueur déprimé, une star du rap qui débarque en pleine nuit, un garde du corps un peu flippant, et le tatouer qui demande un selfie à son célèbre client. Et puis, sans prévenir (enfin, on avait quand même eu quelques indices préalables), le film bascule dans une guerre de nerfs déroutante, tendue, parfois absurde, mais franchement captivante.

Ciaran Lyons nous enferme dans un salon de tatouage et réussit à y créer une tension constante grâce à une réalisation maîtrisée, mais surtout à un jeu d’acteurs irréprochable. Lorn Macdonald et Orlando Norman livrent tous deux des performances habitées, et on finit peu à peu par s’attacher à leurs personnages, malgré la situation improbable et l’ambiance délétère.

Je ne vais pas vous mentir : au bout de 30 minutes, j’étais prêt à lâcher l’affaire. Et puis, sans trop savoir comment, le film m’a eu. Par ses dialogues, ses silences, ses petits basculements de pouvoir. Par cette montée progressive qui questionne notre rapport aux célébrités, à l’image, à la façade sociale que chacun se crée.

Tummy Monster est au final un film tout à fait étonnant, un duel psychologique que je suis très content d’avoir vu au BIFFF, car il est probable que je ne serais pas arrivé au bout en le regardant dans mon salon. C’est ça aussi la magie du BIFFF.

RUB YOUR TUMMY OR I’LL THINK YOU’RE AN ASSHOLE !

Christopher Landon, scénariste et réalisateur de plusieurs Paranormal Activity, de Freaky et des Happy Birthdead, nous revient avec un film à concept, cette fois une jeune femme coincée dans un restaurant et forcée de répondre aux demandes d’un criminel sans en avertir son entourage. Un concept déjà vu maintes fois (coucou CARRY-ON), mais toujours casse-gueule, et qui donne lieu ici, au final, à un petit thriller en huis-clos tendu et plutôt bien interprété.

Le script est (un peu) malin, et pour peu qu’on ferme les yeux sur quelques invraisemblances (le piratage informatique de tout et n’importe quoi notamment ; la passivité du « date » de l’héroïne), le film tient plutôt bien ses promesses.

Le décor du restaurant est joli et assez bien exploité, et je dois dire que la réalisation est vraiment pas mal, avec des textes en surimpression et quelques jolis effets de mise en scène.

En résumé, DROP GAME n’est pas le thriller du siècle, ni même celui de l’année, mais constitue malgré tout une bonne petite surprise de la part de Christopher Landon.

Un remake qui se detourne du concept du premier film, la vengeance, pour mettre en avant celui de l'amour. 

En effet, ce qui marque dès l'intro c'est la volonté de mettre bien plus en avant la compagne d'Eric et l'évolution du couple, de leur première rencontre jusqu'au drame. Si l'intention est louable, la mise en scène ne suit pas. La temporalité étant réduite à quelques jours sur l'évolution du couple, cela ne permet pas d'en donner une grande profondeur, d'autant que les voire prendre de la drogue pour filer le parfait amour n'aide pas à en éprouver une vraie sympathie. Ce qui rend d'autant plus artificiel la quête d'Eric qui cette fois n'est pas de se venger mais de ramener sa compagne d'entre les morts en tuant leurs bourreaux, c'est une nuance importante qui défait ce qui faisait la force du personnage initial. 

Remplacer Brandon Lee était un challenge difficile, Bill Skargard n'est pas mauvais dans le rôle mais il ne pouvait dépasser les lacunes d'écriture de son personnage qui passe une grande partie du récit à se chercher et qui n'arrive à avoir une aura que dans la dernière partie du film.

On a ici un antagoniste qui est en lien aussi avec le surnaturel, un élément intéressant mais qui n'est pas vraiment pleinement utilisé. De fait, la confrontation de fin est un peu expéditive, pas assez de tension. 

A saluer tout de même les effets spéciaux qui pour le coup sont vraiment bluffants, apportant quelques scènes oniriques ou horrifiques intéressantes. 

C'est un remake passable mais dont je ressors un peu déçu. Le talent de l'acteur principal est sous-exploité, on s'éloigne trop de l'esprit du premier film et il y a un manque de dynamisme. Le tout sonne un peu trop artificiel pour y être pleinement investis.