Critiques spectateurs de Sir Gore

Daughter Of Darkness

S'il y a bien une chose à dire à propos de ce Daughter of Darkness, c'est qu'il ne fait pas dans la dentelle. Obscénité omniprésente, viols, violence et séquences érotiques à volonté, le cahier de charges est scrupuleusement respecté. Cela dit, en ayant déjà assisté à une bonne petite série de productions du même type, on connaît désormais la chanson: du « rape and revenge » dans la plus pure tradition hongkongaise, c'est-à-dire avec de la complaisance à foison, des acteurs qui en font beaucoup trop et des situations tellement exagérées qu'elles perdent toute once de vraisemblance, mais aussi: de l'humour libidino-scatologique si abject qu'il suscite une jubilation palpable, un acteur qui s'en donne toujours à cœur joie dans son rôle de gros malade (en l'occurrence, ce n'est ici pas un mais deux comédiens qui se retrouvent en roue libre pour notre plus grand plaisir, à savoir l'immense Anthony Wong en flic déjanté et Ka-Kui Ho dans la peau d'un beau-père brutal et pervers sexuel jusqu'à la démence) et un mix « sex, violence & provocation » étalé comme de la confiture sur une grosse tartine qui fait plaisir à voir.

Le parti pris narratif de Daughter of Darkness n'est pas sans évoquer celui du monumental The Untold Story, réalisé la même année, dans la mesure où les deux films se composent d'une première moitié souvent axée sur un mode comique, puis d'une seconde sous forme de flash-back illustrant les aveux du tueur. Une chose est sûre, la jolie Lily Chung exhibe mieux sa plastique avantageuse qu'elle ne joue, tout comme dans Red to Kill, un autre fleuron Cat 3, véritable summum d'ultra-violence et de sordidité soutenu par un monstrueux Ben Ng. Le seul élément qui permet à Daughter of Darkness de se démarquer un tantinet de ses homologues réside encore son érotisme, très prononcé et insistant tout en demeurant néanmoins soft. Les scènes d'amour en particulier s'avèrent élégamment filmées, ce qui permet d'en venir à la valeur artistique du métrage: comme de nombreux Cat 3, la réalisation jouit d'une belle photographie (filtres jaunes chaleureux) et d'un montage plutôt dynamique, contribuant à rendre son visionnage agréable. Mais ce qui marque pourtant le plus dans la bande, c'est ce final plutôt émouvant et inattendu de la part d'une telle production; à vous de le constater en découvrant le film.

Pas forcément inoubliable, Daughter of Darkness ne bénéficie pas de la même renommée que d'autres Cat 3 tels que The Untold Story, Ebola Syndrome, Camp 731 ou Riki-Oh: Story of Ricky, sans doute guère à tort. Il faut le déguster comme un fort sympathique mélange de thriller sur le thème du « rape and revenge » et de comédie grasse toute locale, relativement violent, généreusement coquin et assurément divertissant – quoique très anecdotique en y réfléchissant bien – à ranger aux côtés de Raped by an Angel.

Publié le 30 Avril 2008

Le Lac des Morts-Vivants

C'est sûr que c'est trop trippant de voir des figurants barbouillés de peinture verte, de la fesse molle et un Howard Vernon qui n'attend plus que d'empocher son maigre chèque et de se tirer de cette galère. Plus c'est mauvais, plus c'est « bis », plus c'est chouette. On est grave des anticonformistes, les gars !

Publié le 29 Avril 2008

Christina chez les Morts Vivants

Gros étron cinématographique joué par des acteurs sous barbiturique, filmé par un macaque atteint de tremblote et scénarisé sur un coin de table mal nettoyé. Où est la soi-disant poésie baroque et le prétendu érotisme torride qui devraient se dégager de cette flaque de gadoue ? Je n'y ai vu qu'un nauséeux festival de seins flasques, de visages à gifler, de non-jeu d'acteurs, de dialogues débiles et de plans branlants, le tout mené à un rythme de gastéropode en fin de vie (et le film dure moins d'une heure vingt). Les défenseurs de cette chose amorphe et informe voudront bien me pardonner de ne rien distinguer d'autre là-dedans qu'une série Z de dernière zone pondue par l'un des plus médiocres tâcherons du cinéma bis relatif au siècle passé. Au passage, comparer la photo de cette sainte monstruosité sur pellicule à celle de Dellamorte Dellamore est une belle insulte envers l'auteur – respectable – de Bloody Bird et La Secte.

Publié le 29 Avril 2008

Les Guerriers de la Nuit

Une très bonne peinture des gangs new-yorkais des années 70 servie par d'éminents interprètes de série B. Sombre, réaliste et bénéficiant de la mise en images sèche et efficace de Walter Hill, The Warriors ne se limite pas à narrer de simples affrontements entre petites frappes mais prend au contraire tout son temps pour développer les relations qui s'articulent autour des membres d'une bande, en l'occurrence celle du gang-titre. Film social avant d'être un film « de genre », ce classique constitue aussi un merveilleux vestige de toute une époque, avec des musiques, des fringues et des décors estampillés seventies pour notre plus grand bonheur. Nul doute que la violence du contenu ait quelque peu perdu de sa force après bientôt trente ans d'existence, de nombreuses œuvres sur un thème semblable ayant montré des rixes nettement plus corsées entre temps. Qu'importe, puisque la réelle portée du métrage se situe non pas dans ses scènes de baston mais bel et bien dans sa dimension psychologique elle aujourd'hui encore intacte. Un film assurément culte, dont Enzo G. Castellari tirera un post-nuke fauché et chéri des amateurs de bis italien: Les Guerriers du Bronx.

Publié le 28 Avril 2008

Le Voyage de Chihiro

Un dessin animé absolument magnifique, à l'univers chatoyant et aux graphismes d'une finesse rare. Comment ne pas aimer ?

Publié le 28 Avril 2008

Obsession

Le meilleur de tous les thrillers à suspense qu'a réalisés De Palma. Moins clinquant et mieux écrit qu'un Pulsions ou qu'un Body Double, l'ensemble se suit avec beaucoup d'intérêt et multiplie habilement les références à Vertigo, le grand classique d'Hitchcock. Le casting est sans fausse note (Cliff Robertson dans un jeu tout en retenue, une Geneviève Bujold des plus charismatique et un succulent John Lithgow dans le rôle du meilleur ami mielleux à souhait) et la photographie, nonobstant certains choix esthétiques aujourd'hui un brin vieillots (flous et surexposition pour tenter d'instaurer une atmosphère onirique), brille par une succession de mouvements de caméra déjà extraordinaires qui résument tout l'art visuel du réalisateur. On retiendra également la superbe partition de Bernard Herrmann, envoûtante et titanesque au point de renforcer la substance dramatique même du film. Du beau cinéma de genre et une digne perpétuation du mythe hitchcockien.

Publié le 28 Avril 2008

A L'Intérieur

D'accord, cette petite production hexagonale s'aventurant sur les terrains du thriller horrifique n'est pas si mauvaise que ça: on sent qu'il y a un certain effort dans le traitement (bases scénaristiques bien établies, personnages correctement développés, quelques éclats de suspense qui font mouche) et le face-à-face entre Béatrice Dalle et Alysson Paradis fonctionne plus ou moins, en grande partie grâce aux interprétations convaincantes des deux actrices. Seulement, ces avantages ne suffisent guère à pallier la cruelle absence de saveur qui se dégage de l'ensemble, avec la fâcheuse impression d'assister à une sorte de Haute Tension en beaucoup moins bien, sinon un ersatz des modèles américains du genre à grand renfort de gimmicks visuels et musicaux ultra-poseurs. Si le déroulement du film demeure assez concis et rythmé pour ne pas nous faire éprouver trop d'ennui, le manque total de surprise, d'enjeu, suscite une frustration considérable. C'est là que le tandem Bustillo - Maury a pensé relever l'intérêt en multipliant les scènes-chocs que beaucoup n'hésiteront pas à qualifier de « vénères », « barbares » et « crades de chez crades ». Hélas, les effets gore ne sont pour la plupart pas très impressionnants: pipettes qui giclent du faux-sang à toutes les occases, astuces maladroites pour dissimuler les actes de violence graphiquement trop difficiles à montrer, bref, des trucages souvent fort peu élaborés – on notera tout de même un joli headshot, seul plan gore du film qui vaut son pesant de cacahuètes – ne soutenant franchement pas la comparaison avec ceux que l'on trouve dans les Peter Jackson, Lucio Fulci et autre Olaf Ittenbach. En sus de ce gore inoffensif qui provoque l'effet d'un pétard mouillé, la photo évoque davantage celle d'un épisode de Navarro mâtiné de Central Nuit que celle d'un vrai film de cinéma, en témoigne un éclairage particulièrement hideux lorsqu'il n'est pas insuffisant durant les scènes obscures. Au final, grosse déception que cet À l'intérieur confortant encore un peu plus l'idée que la France et l'horreur font deux. À croire que dans le genre, Haute Tension tenait réellement du miracle !

Publié le 23 Avril 2008