Critiques spectateurs de Sir Gore

Diary of the Dead - Chronique des Morts Vivants

Alors, ce dernier cru de Romero mérite-t-il réellement qu'on assène un jeu de mots aussi facile à son encontre ? Non, sans aucun doute. Si Diary of the Dead reste une indéniable déception de la part d'un cinéaste de cet acabit, il n'en constitue pas le désastre annoncé pour autant. Il faut dire qu'il s'en est écoulé des années, de Night of the Living Dead et son efficacité horrifique sensationnelle adjointe à une charge au vitriol de la société yankee jusqu'à l'anecdotique petit zombie movie dans l'air du temps que voilà. Dans le genre « ciné-reportage-cauchemar », les récents Cloverfield et [·REC] tiennent un peu trop la dragée haute à ce film pour qu'on ne discerne pas la maladresse de son traitement. À situations peu crédibles (une des filles du groupe se suicide, les autres s'en fichent à moitié – des zombies se trouvent en plein milieu de la route, on est pas si sûr qu'il s'agisse de morts-vivants, tant pis, on leur passe dessus quand même) acteurs peu crédibles, qui parviennent juste à rendre leurs personnages d'une transparence crasse et d'une profonde antipathie. Cette distance que l'on prend face aux protagonistes nous oblige donc à cantonner nos attentes sur d'autres éléments du métrage, à savoir, entre autres, ses scènes d'horreur et sa portée politique. Mais là encore, déception: de critique sociale, on ne peut vraiment parler, sinon reconnaître que celle-ci soit parfaitement grossière et à mille lieues du « cinéma de genre intelligent » dont on pouvait qualifier des œuvres telles que Night of the Living Dead et Dawn of the Dead. D'horreur, il y en a tout de même à revendre, notamment lorsque Romero n'hésite pas à verser dans le gore le plus explicite qui, loin de se limiter à une fiesta de pompes à faux-sang (À l'Intérieur des Frenchies Julien Maury et Alexandre Bustillo), privilégie les détails comme au bon vieux temps des SFX du père Savini. Mais l'attachement zéro suscité par les personnages et la mollesse sensible de l'intrigue nous font payer cher ce petit plaisir coupable. Certains coups de théâtre bien sentis (la visite du domicile familial d'une des filles de la bande qui se soldera par un sombre carnage, le retranchement des survivants dans la chambre forte d'une fastueuse demeure, le final délicieusement cynique) permettent toutefois à l'ensemble d'émerger de temps à autre de sa torpeur. Ceci dit, pas de quoi snober un Night of the Living Dead, un Zombie ou encore un Day of the Dead, ces derniers restant de vrais classiques du genre, honneur auquel ce film ne pourra – ou du moins ne devrait – jamais prétendre hélas. Les meilleures volontés du monde n'y changeront rien: Diary of the Dead est bel et bien un ratage. Mais un ratage doté de quelques beaux restes, ce qui, dieu merci, en fait une œuvre regardable à défaut de s'avérer mémorable. Qui sait, peut-être ce dernier volet de la saga des morts-vivants trouvera-t-il son public du côté des inconditionnels d'horreur contemporaine faute d'avoir conquis les fans de Romero et du zombie movie old school en général...

Publié le 1 Juin 2008

The Shield

Une des toutes meilleures séries policières jamais réalisées. Absence catégorique de manichéisme, vraisemblance des situations, filmage caméra au poing qui a fait ses preuves (il n'y a qu'à voir les derniers Jason Bourne pour s'en convaincre), intrigues plus captivantes les unes que les autres et crudité extrême sans pour autant tomber dans le piège de la violence gratuite. Dominée par un extraordinaire Michael Chiklis (Les 4 Fantastiques, eh oui), la distribution recèle d'acteurs aussi peu connus qu'incroyablement brillants dont les personnages font plus vrai que nature. Du grand art à ranger aux côtés du feuilleton carcéral Oz, le seul à atteindre la même intensité et la même pertinence dans son genre.

Publié le 26 Mai 2008

Beyond the Limits

Auteur d'une poignée de bandes ultra-gore à budget minuscule qui ont fait sa renommée durant les années quatre-vingt-dix, l'Allemand Olaf Ittenbach bénéficie désormais de moyens nettement plus conséquents, on en veut pour preuve ce Beyond the Limits, incluant ses dernières autres réalisations. Ce film propose deux sketches chronologiquement distincts, mais liés par un seul et même élément, une sorte de talisman maléfique, et racontés à une jeune journaliste curieuse par un vieux gardien de cimetière énigmatique.

Le premier récit se révèle un puissant huis-clos doté d'une tension dramatique étonnante, d'acteurs convaincants et impliqués dans leur rôle – malgré un jeu extrêmement théâtral – et versant ostensiblement dans une violence trash proche de l'insoutenable: crâne fracassé à coups de marteau, explosion d'artère carotide au sabre, égorgement au fil métallique, trois headshots dont deux au fusil à pompe (ce dernier permettra par ailleurs de réduire une carcasse en bouillie comme bouquet final) et hachoir planté en pleine face pour citer les atrocités les plus marquantes de ce sketch, toutes filmées en gros plan dans des effets spéciaux d'un réalisme impressionnant.

La seconde histoire nous emmène en pleine époque médiévale où un prêtre catholique est torturé puis brûlé vif par un fou hérétique au pouvoir assisté d'un « élégant » psychopathe qui mutile, viole et assassine comme il respire. Après une séquence de massacre massive, à coups de hache plantée dans la tête, de décapitation, d'éventrations à l'épée et où même les gosses ne sont guère épargnés, ce deuxième segment s'avère un peu poussif et bavard malgré une très bonne reconstitution (décors et costumes parfaits), des comédiens dotés d'un certain professionnalisme et la présence – toute relative, cela dit – d'humour noir. La punition des Enfers réservée au monarque sadique et adepte de satanisme donne dans le gore numérique très graphique, tout en rappelant l'apothéose finale de The Burning Moon; hélas, alors que cette dernière marquait son empreinte parmi les moments gore les plus mythiques et jusqu'au-boutistes de l'histoire du cinéma, celle de Beyond the Limits, malgré son efficacité, ne dure que quelques secondes.

Au niveau de la mise en scène, le film s'en tire honorablement, en dépit d'une esthétique plus proche du téléfilm de luxe que de la véritable production grand écran, avec certains effets clipesques un peu datés et malvenus. Mais à l'aune des précédents métrages d'Ittenbach tournés au moyen d'un caméscope familial qui leur imposait un rendu visuel dégueulasse et parfaitement amateur, on nage ici dans le grand professionnalisme. Il en va de même pour l'interprétation, où enfin le choix des acteurs semble plus ou moins sérieux (plus de pote qui vient prêter main forte en s'improvisant comédien et de réciter son texte comme un manche devant la caméra).

À l'arrivée, Beyond the Limits atteint le niveau global d'une bonne petite série B, ce qui somme toute permet de faire d'autant mieux passer la pilule du gros gore qui tache et de l'ultra-violence maladive chers à Ittenbach. Le premier sketch tient carrément d'une certaine maestria lorsqu'il s'agit de mettre nos nerfs à vifs et d'en rajouter des couches dans la cruauté premier degré, tandis que le second se laisse regarder avant tout pour ses débordements graphiques. À voir assurément, mais à réserver à un public particulièrement averti.

Publié le 25 Mai 2008

Sur la route de Madison

Un film simple, profond et touchant où la caméra se fait la plus discrète possible afin de laisser les deux interprètes principaux se fondre dans leurs rôles respectifs, ce qu'ils font avec un tact et une sensibilité rares. Eastwood prend le spectateur aux tripes, et même si dans la forme, le tout pourra parfois paraître un peu lent et caricatural, le fond est lui d'une sincérité et d'une authenticité telles qu'on ressort de cette love-story avec le sentiment d'avoir vu quelque chose de vraiment beau. Quand Clint range son colt dans le tiroir et joue les cœurs tendres, y'a du feu de Zeus dans l'air !

Publié le 24 Mai 2008

Naked Killer

Vous reprendrez bien un peu de vomi de Simon Yam ! Non ? On vous comprend...

Naked Killer est l'exemple-type du pétard qui mouille tout plein. Paisiblement caché derrière sa réputation de GwG (Girls with Guns pour les néophytes) bourrin, torride et jouissif que certains amateurs du genre ont bien voulu lui prêter, ce film constitue en fait une prodigieuse arnaque orchestrée par un tandem Wong Jing - Clarence Fok jamais à court de motivation pour gagner des pépettes en expédiant un serial nanar pauvre et facile avec une étiquette Cat 3 fièrement collée dessus. Car nous ne sommes ici jamais ailleurs que dans l'univers de la série Z crasse et pas fun pour un sou, où l'ennui côtoie régulièrement la consternation. Au-delà d'une photographie épouvantable pourtant signée Peter « The Killer » Pau (des plans mal éclairés, avec flous et surexpositions à gogo), d'un scénario écrit avec les orteils et d'une BO ultra-cheap de Lowell Lo (la musique classique revu et corrigé par du synthé bontempi, plus jamais), l'ensemble pourra néanmoins se laisser regarder d'un œil à demi ouvert grâce à la présence des troublantes Chingmy Yau et Carrie Ng qui n'hésitent pas à en faire des tonnes dans le but de racoler le spectateur. Mais ne rêvons pas trop: si nos deux demoiselles rivalisent de sensualité vénéneuse et de charme meurtrier, les scènes érotiques du film, ne dépassant pas le stade d'un épisode de Série Rose en terme d'audace comme de qualité formelle, sont loin de leur rendre honneur. Ajoutez aux effectifs un Simon Yam grotesque et transparent dans ce qui doit rester sa plus mauvaise performance d'acteur à ce jour ainsi que des fautes de goût monumentales que n'aurait sans doute pas reniées un Nam Lai-Choi: dégustation de saucisse sur les lieux d'un crime, gros plan sur un steak mal cuit, fixette sur les gens qui vomissent et on en passe et des meilleures. Le comble en revient finalement à l'absence catégorique de ce qui devrait être en toute honnêteté l'atout numéro un de ce genre de pochade: le rythme. De scènes de baston illisibles et filmées par un manchot épileptique, on passe à de longs dialogues bien niais obturant tant bien que mal une intrigue misérable et téléphonée dont le dénouement marque toutefois un point par sa noirceur inattendue.

Balourd, mou du genou et artificieux, Naked Killer n'a au bout du compte rien du gros morceau de cinéma sex, blood & rock'n'roll décrit par une poignée de fans dithyrambiques. Préférez à cette endive téléfilmesque un vrai nanar rigolo de la trempe d'un The Cat ou au pire un film de boule digne de ce nom.

Publié le 24 Mai 2008

Cujo

Ayant été marqué par le roman à l'époque, dont j'avais apprécié la dimension à la fois horrifique (des passages très chocs) et humaine (des personnages attachants et bien développés), c'était non sans une certaine curiosité que je m'apprêtais à découvrir cette adaptation ciné d'un des premiers bouquins de King qu'il m'avait été donné de lire. J'en ressortis avec un certain sentiment de déception: même si cette honnête série B tient plus ou moins la route dans tous les domaines (scénario, interprétation, photo, musique), force est d'avouer qu'elle ne retrouve pas la profondeur et l'efficacité du livre, se classant parmi les films de terreur animale lambda avec leur lot de coups de théâtre convenus et de scènes bis repetita. Pas à la hauteur de la réussite escomptée donc, bien que l'ensemble puisse satisfaire les amateurs du genre dotés de quelque indulgence.

Publié le 20 Mai 2008