Anecdotes

Documentaire italien (mais tourné en anglais) sur William Friedkin, réalisateur notamment des films cultes "L’Exorciste", "French Connection" et "Police Fédérale, Los Angeles"; présenté au Festival du Film de Venise (Italie) le 31 Août 2018, et au Chicago International Film Festival (USA) le 15 Octobre 2018.
Puis sorti en Italie le 5 Novembre 2018, et aux USA le 23 Août 2019.

Fritz Lang et Orson Welles apparaissent en images d'archives.
L'apparition de Sherry Lansing (actrice et productrice américaine, et notamment présidente de Paramount Pictures de 1992 à 2005) n'est pas créditée au générique.

Fasciné par le mal, William Friedkin lui a donné le visage pivotant à 360 degrés d’une pré-adolescente possédée dans ce qui reste son plus grand succès: "L’Exorciste" (1973), film d’horreur à l’approche réaliste inédite, fruit des premières amours documentaires de son auteur.
Gamin des quartiers nord de Chicago, ce fils d’émigrés ukrainiens, élevé dans l’amour, la misère et le judaïsme, fait ses débuts au service courrier d’une chaîne de télévision (où il gravira peu à peu les échelons), quand Orson Welles et son "Citizen Kane" lui transmettent la soif du grand écran.
En 1962, l’aspirant cinéaste, alors âgé de 27 ans, frappe fort: le documentaire "The People vs. Paul Crump" conduit à la réhabilitation d’un détenu africain-américain condamné à mort.
Une décennie plus tard, William Friedkin rafle cinq Oscars avec "French Connection" et son ahurissante course-poursuite tournée sans autorisation.
Du naufrage commercial du "Convoi de la Peur" ("Le succès a bien des pères, mais l’échec est orphelin", résumera-t-il) aux manifestations contre "La Chasse", thriller en apnée dans le milieu gay SM, du petit manuel du faux-monnayeur de "Police Fédérale, Los Angeles" au retour en folie de "Bug" et "Killer Joe", William Friedkin tord les codes et collectionne les controverses avec avidité.

Dans ce portrait de Francesco Zippel présenté à la Mostra de Venise en 2018, le cinéaste risque-tout, grand amateur d’art et d’opéra – qu’il met en scène –, passe en revue sa clivante filmographie avec une verve pleine d’humour et le renfort d’une foule d’admirateurs: Quentin Tarantino, Wes Anderson, Francis Ford Coppola, Willem Dafoe, Matthew McConaughey, Juno Temple...
De son minutieux travail d’immersion à ses dévotions (pour Federico Fellini, Buster Keaton, Henri-Georges Clouzot, ou encore Fritz Lang, auquel il a consacré un documentaire) en passant par sa direction d’acteur fondée sur la spontanéité, une plongée fascinante dans une œuvre habitée par l’excès et l’ambiguïté.