Black Swan

Dans l'univers de la danse classique, dur et sans compromis... Une jeun fille talentueuse et candide va devoir se métamorphoser sous la pression pour interpréter un rôle à double facette ; le cygne blanc et surtout le cygne noir du fameux lac...

Très bien filmé et mis en scène, très bien joué également, techniquement rien à redire. Sur les thèmes aussi c'est très intéressant ; la danse, la manipulation, la mise sous pression, la perversion et la schizophrénie... Notre héroïne en voit de toute les couleurs entre sa mère, sa rivale et son chorégraphe. De la quête de la perfection à la perdition. C'est dur et sombre avec certaines scènes qui remontent et surprennent. Une étrangeté qui ressemble à du Lycnh, ressemble seulement...

Oui mais... ce mélange de pureté et d'horreur manque de crédibilité et me semble assez difficile à appréhender. Les scènes de fesses, qui entrent dans la schizo du perso, me laisse perplexe. Et la fin que l'on voit plus ou moins venir ne m'a pas mis de claque. Intéressé je fut mais pas plus captivé que ça par le fond de ce film pourtant très bien foutu dans sa forme.

Assez déçu compte tenu de ce que j'avais pu lire sur ce Black Swan :-/

A voir mais pas un chef d'oeuvre non plus, la mayonnaise ne prenant qu'a moitié.

Je n'avais vu que "The Wrestler" de Aaronofsky, et ce film m'avait donné envie de connaitre un peu mieux ce réalisateur, voilà qui est fait. Black Swan est un pur moment de beauté. On y voit une maîtrise de la caméra digne de Kubrick, une interprétation de premier ordre et un scénario qui nous aspire dans une spirale psychologique ou l’héroïne s'initie, se transforme aux prises avec le monde cruel de la danse classique. L'oeuvre de Tchaikovski est omniprésente et contribue à l’envoûtement total du spectateur. Il s'agit vraiment de l'un des meilleurs films que j'ai vu depuis longtemps, il me faut maintenant visionner de toute urgence, le reste de la filmographie d'Aaronofsky.

Je ne suis du tout fan de ballet,mais depuis le temps que j'entends parlé de ce film,il fallait que je le vois absolument et je rejoins les avis précédent,ce film vaut le coup d'oeil par son intensité et sa puissance émotionnelle. On se rend compte dans un premier temps à quel point le ballet n'est pas qu'une simple danse mais bien une compétition trés rude et qui demande un surpassement de soi constant pour arriver au plus haut niveau. C'eut était facile pour les scénaristes de se cantonner à une histoire de crépages de chignon entre ces jeunes femmes,mais au contraire on rentre dans l'intimité de celle qui a réussit au prix de tous les sacrifices à devenir n°1. C'est remarquablement réalisé avec caméra à l'épaule le plus souvent pour plus de réalisme et que dire de l'interprétation de Miss portmann,tout simplement énorme,elle passe définitivement du statut de bonne actrice à trés grande actrice avec ce role trés difficile. A voir absolument.

Black Swan est une oeuvre virtuose. Une oeuvre inspirée, belle, tragique, magnifiée par des acteurs irréprochables, les principaux, bien sûr, mais aussi Barbara Hershey, terrifiante, et Winona Ryder. L'exploration de la thématique du double est ici très réussie, et permet à Natalie Portman de montrer toute l'étendue de son talent. Très visuel, Black Swan joue sans cesse sur les apparences, mais demeure au final très classique dans sa structure, ne créant pas forcément la surprise lors du twist final. En outre, l'aspect très travaillé de la mise en scène donne parfois le sentiment d'une surenchère cinématographique inutile, presque trop décorative. De plus, l'ambition qui se dégage du film, à la hauteur de celle de la danseuse étoile incarnée par N. Portman, et qui se ressent notamment lors de l'effusion lyrique des scènes de chorégraphies, peut finir par énerver. Black Swan n'en reste pas moins une oeuvre à part, proposant une incursion réjouissante dans l'univers terrible de la danse professionnelle, ainsi qu'une réflexion pertinente sur la féminité et la condition des femmes.

Un film enorme pourtant j'aime pas le milieu de la danse. une realisation superbe voire dantesque et noire le tout monté avec des acteurs qui nous font vivre cette aventure géniale, qui donnent envie de voir le film. Mention speciale à la fin ce film merite ces prix, c'est pas volé.

Mon sentiment était partagé avant le visionnage de ce métrage dans une salle obscure, son casting et sa réputation représentent à eux seuls des motivations suffisantes pour payer ma place, mais les états d’âmes d’une danseuse étoile, qui cherche à conquérir et conserver le rôle majeur dans le lac de cygnes, me laissent perplexe. Le monde de la danse en général, et des ballets en particulier, me semblent bien indignes d’intérêts.

Nina est donc une danseuse étoile qui brigue le rôle principal d’un ballet revisité par l’énigmatique Thomas. La concurrence est rude et une nouvelle arrivante, troublante et talentueuse, va renforcer le manque de confiance persistant de l’héroïne. Elle devra donc se surpasser techniquement mais aussi psychologiquement pour tenir son objectif…

Comme je le redoutais, le premier tiers nous installe malgré nous dans l’ambiance d’un milieu que m’est inconnu et qui ne m’attire guère, et à mon avis je ne suis pas le seul. Cependant, ce passage obligatoire nous immerge douloureusement mais magistralement dans la vie, à la fois vide et remplie, de cette danseuse jouée par la délicieuse Mlle Portman. Une fois passé ce cap, les novices et les désintéressés se surprendront, comme hypnotisés, à craindre l’échec pour l’héroïne et à frissonner lors de ses performances. Un élément n’y est pas étranger : la musique. En effet, la bande sonore connue et redécouverte, envoutante et frémissante, représente à elle seule un véritable personnage en soi. A l’instar des B.O de Barry Lyndon ou Midnight Express, la musique de Tchaïkovski, mélancolique mais puissante, sensuelle mais tendue, vous tiendra l’oreille quelques temps après la projection.

Je ne vais pas longuement m’attarder sur le casting que les médias ont largement encensé. N. Portman n’a pas volé son Oscar, Mila Kunis crève l’écran et W. Ryder fait preuve d’une humilité inhabituelle et bienvenue. En ce qui concerne V. Cassel, je pense que Vinz n’a plus vraiment la haine, il y avait peut être mieux à faire avec ce personnage… tant pis…

A condition de ne pas être trop exigeant sur le nombre de péripéties, qui seraient d’ailleurs parfaitement inutiles, il est inimaginable de ne pas succomber à cette métamorphose psychologique (et physique…) d’une artiste contrainte de vivre (trop) pleinement son rôle. L’image est sublime, magnifique, d’une beauté presque inqualifiable et les effets visuels sont saisissants ou ensorcelants, tant tôt horrifique, parfois juste insoutenable.

Un scénario inhabituel, une mise en image virtuose, un casting quasi parfait et des images irrémédiablement gravés dans la mémoire de tous cinéphiles, forment une œuvre forte, troublante et envoutante, probable film culte dès qu’il aura vieilli un peu. Malgré mes concessions dans cet avis, je ne vois que la note maximale.

« La sublimation est un sacrifice »

Définitions : En physique, la sublimation est le passage d'un corps de l'état solide à l'état gazeux, sans passer par l�état liquide. En psychanalyse, la sublimation est une dérivation de but de la pulsion sexuelle et/ou agressive, par exemple dans une création artistique.

Au début du film, Nina (extraordinaire Natalie Portman) est un corps simple, asexué, qui cherche la perfection. Parfaite pour le cygne blanc ! Son chorégraphe, Thomas (frenchy bloody Cassel !) cherche donc à la sublimer, à la rendre séductrice, sensuelle et dangereuse. Imparfaite pour le cygne noir !

La conscience de Nina la conduit à travailler et travailler encore, jusqu�à l�épuisement, son inconscient la fait basculer peu à peu dans une démence à la fois autodestructrice et créative (le syndrome de la chrysalide), que Nathalie Portman nous rend avec une intensité peu commune. Tandis qu�elle se sent de plus en plus mise en danger par cette supposée rivale, Lily, magnifiquement sexuelle, déjà « cygne noir », on vit ses hallucinations, ses tentatives pour comprendre, expérimenter ce qu�attend Thomas, on espère son émancipation de l�emprise de sa mère, possessive, forcément (Barbara Hershey, impeccable).

Ce film est dément ! Nouveau ! Emballant !

Il mélange avec virtuosité les codes « Bunuelo-Lynchiens » (pas de frontière entre rêve et réalité) et les codes du films d�horreur (la transformation, la torture) La caméra, prés des corps, tangue et nous rend mal à l�aise. Les couleurs sont pastels, délavées, oppressantes�

La séquence finale, le ballet du cygne noir, est à couper le souffle ! Peut-être une des plus belles scènes jamais tournée.

Un point que je voudrais souligner : dans la presse, on souligne souvent que la mère est ultra-protectrice, abusive, tyrannique, obsédée, oppressante,

Mais, si on y réfléchit bien n�est-elle pas abusée plutôt qu�abusive ?

Nous voyons l�histoire de « Black Swan » du point de vue exclusif de Nina. Ceux qui ont vu le film comprendront que ce point de vue peut être sujet à caution.

D�après la vision donnée par Nina, sa mère est une ancienne danseuse, plutôt ratée, qui a transféré ses espoirs de gloire sur sa fille et qui garde sa fille dans un cocon infantilisant. Mais est-ce tout ? Est-ce aussi simple ? Est-elle vraiment une mère tyrannique ? Est-ce que ce cliché, très cliché d�ailleurs, n�est pas un leurre ?

Est-ce qu�au contraire, la mère n�essaye pas de « sauver » sa fille ? Et Nina, tout à son émancipation, initiée par son chorégraphe (« Let it go!»), refuse cette aide.

Une très courte scène est particulièrement intéressante. Nina vient de rentrer. Elle entend un sanglot. Elle s�approche de l�entrée de la chambre de sa mère : celle-ci est en train de peindre un de ses hideux portraits de sa fille On la voit de dos. Elle pleure. Ces portraits sont les seuls éléments qui ne sont pas issus de la vision de Nina : ces portraits font peur, car Nina fait peur à sa mère. Et elle pleure car elle connait le mal de sa fille (je n�en dis pas plus car il faut voir le film).

Et ces pleurs sont encore là quand Nina, cygne blanc déchu, regarde le public avant de sauter dans le vide, comme Thomas l�a demandé, et voit sa mère dans le public, sidérée, le visage mouillé de larmes�

C'est un magnifique film que nous livre Darren Aronofsky, à la fois un film touchant mais qui est tout autant choquant. C'est un conte horrifique qu'il nous met en scène d'une manière magistrale. J'ai vu se film il y a 1 semaine lors d'une des avant premières de ce film en France. Et voir un tel film m'a fait grandement plaisir. Car il y a tout ce qu'il faut dans ce film de la légèreté avec le ballet, la danse classique dont le thème principal est le lac des cygnes. Et de l'horrifique avec toutes les scènes réellement choquantes qu'il peut y avoir dans ce film. Rien que avec le personnage de Lily qui est intriguant, et on se pose des questions sur elle et ce qu'elle représente tout au long du film.

Car c'est un film sublime avec des thèmes complètements opposées. On est toucher par la grâce de la danse et la musique du lac des cygnes mais on tombe de haut lorsque Nina voit des choses étranges qui la perturbe, et ca va très loin. Ca part d'un rien, d'une persuasion jusqu'au sang. Car tout le film repose sur la persuasion de Nina, pourquoi voit-elle cela, pourquoi ca va aussi loin ? Et ca on ne le sait que à la fin du film et encore on peut penser que c'est du peut être à autre chose... Ce que le film réussi magnifiquement c'est ca, il nous touche de deux façons complètement opposé et a aucuns moments on ne sait si c'est le mal ( physique ou psychologique ) qui prend le contrôle sur le film ou la légèreté. Et ca c'est grâce à deux choses dont le casting qui est magnifique.

Un casting sublime porté par une Nathalie Portman transformée. A aucuns moments on retrouve l'actrice qu'on a connu dans Brothers ou Star Wars. Elle est littéralement une autre, elle est Nina la danseuse qui veut réussir. Y'a rien de plus à dire, elle est éblouissante. Après on retrouve Vincent Cassel qui est pas mal non plus, son personnage représente le film. Il peut à la fois nous terrifié, il nous fait nous poser des question, puis après on lui donne notre confiance. Donc il nous convainc comme il le faut. Puis on a Mila Kunis qui est vraiment bien, tout aussi convaincante et tout comme son personnage elle va loin que ce soit physiquement ou mentalement et ca on ne peut que la récompenser. Pour les deux derniers seconds rôles qui sont très bons on a Winona Ryder en pleine descente en enfer et Barbara Hershey qui incarne la mère de Nina ( Nathalie Portman ) qui a des problèmes psychologique et elle nous fait vraiment peur.

Pour finir sur ce sublime film, on retrouve une mise en scène magnifique qui nous entraîne dans la descente aux enfers ( ou pas... ) de Nina. On ressent grâce à cela toutes les tensions, les émotions des personnages et des scènes plus particulièrement. Ainsi que la bande son signé Clint Mansell qui représente la tension du film, elle est magistrale.

Un film que tout le monde peut aimer, je déteste la danse classique et la musique classique mais là grâce à ce film j'ai été emballé et ce film rentre sans problème dans les films de cette nouvelle année 2011 et surtout dans la route aux Golden Globes et aux Oscar pour Nathalie Portman et Mila Kunis en particulier. A voir dès sa sortie et en avant première si elles se profilent dans votre ville.

Le casting de ce drame métaphysique est remarquable. L'interprétation de Natalie Portman est intense. Vincent Cassel est impérial en démiurge retors qui pousse ses vedettes jusqu'au bout d'elles-mêmes, comme le fait Aronofsky dans des parallèles qui ne peuvent pas lui échapper. Les renaissances troublantes de Winona Ryder ( Beth ) et Barbara Hershey en mère dominatrice, deux comédiennes de talent confrontées à une crise qu'elles ont elles-mêmes vécues et qui sont utilisées aussi ici avec cette histoire personnelle. On peut ainsi remarquer que Natalie Portman a été révélée par LÉON au moment où Winona Ryder venait de faire LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH, son dernier film réellement marquant, échangeant presque au même moment l'évolution de leurs carrières. Ou que Barbara Hershey a elle aussi été à la recherche d'un physique trop parfait. Evidemment, ces comédiennes comme leur réalisateur en ont forcément conscience et jouent avec cet aspect dérangeant mais audacieux. Tout concourrait à faire de ce film une œuvre adroite sur les affres de la création, sur les sacrifices et leurs limites, sur l'impossibilité d'admettre que l'on doit accepter de vieillir. Malheureusement, le réalisateur en fait hélas beaucoup trop dans sa mise en scène et les effets de représentation physique de la folie de sa créature. Maître à créer un climat d'angoisse qui reflète les tourments d'une jeune femme en quête de gloire, il abuse d'effets qui freinent le rythme et qui pire, virent au ridicule. Visuellement beau mais maladroit d'un point de vue dramatique. C'est dommage car il confirme que Vincent Cassel a tout pour devenir un acteur international brillant. Après A DERIVA et LES PROMESSES DE L'AUBE, il est à nouveau brillant dans un rôle non tourné en français, en dehors de quelques exclamations. Il est crédible en maître de danse et parvient à faire ressentir ses réelles motivations tout en mentant sans cesse à son interlocutrice sur l'écran. Dans une quête incessante de son approbation, elle est poussée de plus en plus dans cette folie dont est témoin sa mère impuissante. Autre actrice qu'Aronofsky nous fait redécouvrir : Mila Kunis, aperçue dans la série télé THAT 70'S SHOW ou le film atroce MAX PAYNE. Elle est ici si habile qu'on ne peut pas saisir sa réalité : drôle et attachante ou terriblement malhonnête. Elle fait preuve d'une grande complexité et s'avère une partenaire extraordinaire pour Natalie Portman. Une vraie révélation. Après THE WRESTLER avec Mickey Rourke, Darren Aronofsky nous décrit à nouveau le parcours d'un être en souffrance, incapable de résister à ses démons, réels ou inventés. Il nous éblouit presque ici, comme il nous avait ému avec ce catcheur suicidaire. De très beaux éléments en font quasiment un très grand film. Mais THE WRESTLER évitait ces dérives lyriques maladroites dans lequel il plonge hélas trop. Pas assez d'empathie ici avec cette nouvelle figure tragique, incapable de résister à l’abime qui s'ouvre sur ses pieds maltraités. Et vraiment beaucoup de regret sur la très grande œuvre à laquelle on aurait pu assister.

Film excellent avec une Nathalie Portman epoustouflante,Vincent Cassel est tres bon aussi. La musique la tension du film est incroyable, on est angoissé par le film. On se demande si elle est vraiment folle ou si c'est un coup monté ou bien elle est schyzo. Bref, à voir de toute urgence. Ma note 8.5/10.