Cloverfield: Test du DVD

Mettons fin à toute tentative de comparaison : Cloverfield est à des années lumière du Godzilla d’Emmerich. D’abord en ce sens qu’il s’inscrit dans un contexte post 11/09 (nous reviendrons sur ce point crucial), ensuite qu’il n’est pas question de héros éradiquant la bête ou culpabilisant certains quant à son origine. Y a une créature en ville et pis c'est tout! Cloverfield est une œuvre profondément humaine, voire humaniste couplée à un film catastrophe puissant. La réalisation pourrait en rebuter certains car, tourné en DV, caméra à l’épaule (décuplant le spectaculaire), le film part du principe qu’un évènement troublant s’est déroulé à New York. On retrouve donc la caméra d’une bande de jeunes qui ont filmé l’intégralité de leur calvaire sur support numérique pour la postérité. Et le spectateur n’est témoin que de ce que contient la dite caméra. Attention tout de même : ça n’est pas le Projet Blair Witch dans la mise en scène (même si l’on pourrait discuter d’un éventuel rapport de méthode de réalisation, bien que les deux œuvres soient fondamentalement distinctes l’une de l’autre dans leur démarche artistique). Le document nous est donc projeté comme un témoignage au cœur de l’enfer.

Première véritable œuvre de fiction post 11/09 dans son postulat, Cloverfield interpelle par l’image comme les télés du monde entier ont pu le faire lors de l’attaque des tours jumelles. Tout ce que le monde a pu voir d’emblée de l’attaque du 11/09, ce sont les images prises sur le vif par les badauds qui ont filmé les attaques via leurs caméras, leurs portables ou tout autre support numérique. Cloverfield atteste de cette nouvelle forme d’information, de cette possibilité de tout voir en détail avec parfois des angles de vue directement inspirés de certains plans des tours en feu qui ont marqué les rétines du monde entier. Cela dit, malgré ce postulat, plus rien par la suite ne maintient de liens avec les évènements du 11/09. On entre de plein fouet dans l’action.

Le métrage de Matt Reeves ne déroge pas aux règles cinématographiques propres au genre, car sous ses dehors de film « vite fait » (je vous assure qu’une certaine presse qualifie le film d’œuvre amateur... à se demander s'ils se rendent compte de leur bêtise) se cache un montage cinglant, à la fois précis dans son découpage et intelligent dans sa façon de montrer et de suggérer. Matt Reeves tient sa caméra avec un savoir-faire indéniable et propose des angles de vue et des séquences qui entrent d’emblée au panthéon des plus grands moments de cinéma viscéral (les SFX se sublimes et s'intégrent parfaitement à l'image). En témoigne cette scène où ce petit groupe de survivant se retrouve pris au milieu d’un gun fight titanesque entre la bête et l’armée. Du pur cinoche qui calme ! Et que dire du vol en hélicoptère, véritable regard halluciné, posé sur le gouffre de l’enfer. La claque du creature feature, j’vous l’dis moi !
Le casting est superbe et chaque acteur porte son rôle avec une hargne d’une crédibilité déconcertante. Car Cloverfield ne se réduit pas à un film catastrophe; il se permet une aventure humaine qui magnifie le contexte et reproduit certes un schéma déjà éprouvé, mais qui marche! Une romance contrariée pousse en effet un jeune homme à traverser New York à la recherche de celle qu’il aime, odyssée anonyme au cœur de l’Histoire. Voilà un scénario d’apparence bateau, mais qui permet à Matt Reeves de magnifier une action dramatique qui fait osciller entre la terreur et l’émotion au travers de séquences intimistes bouleversantes et de morts inattendues. Loin des schémas hollywoodiens classiques, Cloverfield se permet même de ne faire apparaître la première note de musique qu’à la fin du métrage (une composition magnifique d’ailleurs !). Un sentiment de sincérité et de générosité s’échappe de chaque plan, ce qui devrait servir d’exemple à certains fainéants du genre…