Django Unchained

Bon petit western de Tarantino que j'ai regardé avec le sourire ! avec son style bien à lui, son lot de personnages bien barrés aux dialogues acerbes et ces situations farfelus qui finissent toujours dans un bain de sang, le scénario est couillu est bien ficelé, c'est un vrai plaisir de suivre les aventures vengeresses de nos deux acolytes au fin fond de l'Amérique profonde.. C'est pas un chef d'oeuvre faute à quelques longueurs mais c'est du lourd, un excellent divertissement ! Belles performances de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson et surtout de Christoph Waltz, acteur que j'apprécie beaucoup.

Certes, Django Unchained n'atteint pas l'excellence d'un Sergio Leone avec "Eul'Clint", mais il combine astucieusement l'hommage et le style si particulier de son auteur. Le scénario est bon, même s'il peut sembler long pour le pitch. La réalisation est excellente: les plans sont inspirés et les décors sont magnifiques. Les acteurs son absolument géniaux, Christoph Waltz en tête. Quant à la musique, c'est aussi enivrant que surprenant.

En jouant dans un registre volontairement décalé, Tarantino ajoute à son histoire une touche d'humour du plus bel effet et une violence, suggérée ou non, qui choquera les non-initiés. La fusillade entre Django et les hommes de main de Calvin Candie est par exemple démesurée: jouissive pour les uns, dégueulasse pour les autres.

Je pourrais encore écrire quelques lignes d'éloges sur ce Western moderne comme j'aimerais en voir plus, mais comme d'autres l'ont déjà fait ci-dessous, je mettrai en avant ce pourquoi je n'ai pas mis la note maximum au métrage.

Pour commencer, je me suis plus attaché au Dr. King Schultz qu'à Django. Même si Jamie Foxx joue parfaitement son rôle, je n'ai pas éprouvé autant d'empathie pour lui que pour le vieux barbu. Voilà pourquoi j'ai trouvé leur "séparation" beaucoup trop brutale. J'aurais aimé ressentir une déchirure plus marquée chez Django.

Sinon, j'ai été surpris par le changement de rythme une fois l’hiver passé. Le film commence sur un ton humoristique très entraînant et plein de rebondissement. J'ai adoré ! Mais dès que les 2 chasseurs de prime partent à la recherche de Broomhilda, ça devient plus long, plus sérieux et même... plus prévisible. Enfin, le choix de Tarantino de faire une fin en 2 temps casse encore le rythme et l'intensité selon moi. J'aurais préféré un règlement de compte final grandiose façon Inglourious Basterds.

Mais bon. Comparé au plaisir que j'ai eu à suivre les aventures de ce black Django, ces petits regrets ne sont finalement pas grand chose. Tarantino a fait un très bon western à sa sauce ! Espérons que nous aurons le plaisir de voir prochainement de fines gâchettes de ce niveau sur nos écrans !

Django Unchained se penche sur le parcours sanglant (qui l'eut cru de la part de Tarantino) d'un esclave, Django (Jamie Foxx), affranchi par un chasseur de prime, le Dr Shwartz (Christoph Waltz). Rapidement les deux hommes se lient d'une amitié forte alors que Django se révèle être un brillant tireur et un très bon chasseur de prime. Au nom de cette amitié, Shwartz accepte d'aider l'ancien esclave à affranchir son épouse (Kerry Washington) au main de Candy (Leonardo DiCaprio), un riche planteur du Mississipi retranché dans sa plantation gargantuesque surnommée Candyland.

C'est donc pendant 2h50 que l'on découvre cette fantastique épopée sur fond de traite des nègres. Dans ce long métrage, Tarantino rend un vibrant hommage aux westerns spaghettis. Le point d'orgue de cet hommage est sans conteste le nom Django, patronyme du héros de Sergio Corbucci incarné par Marco Nero. Le cinéaste le soulignera d'ailleurs dans les quelques lignes qu'échangent Foxx (nouveau Django) et Nero (premier des Django) accoudés à un comptoir, l'un expliquant comment son nom se prononce et l'autre soulignant qu'il le savait déjà. On notera aussi la reprise de la magnifique chanson du film de 1966 (cf ci-dessous). C'est d'ailleurs là que je pourrais chipoter un peu en critiquant la BO, bien qu'il y ait de très bons titres, j'avoue que le rap m'a un tant soit peu consterné dans ce type d'histoire qui se veut un héritier du passé glorieux du 7ème Art. Néanmoins, le film serait bien limité s'il se contentait d'être un simple hommage, aussi ce serait méconnaître Tarantino que de se borner à ce simple constat.

En effet, comme je le soulignais l'histoire est très bonne. On pourrait peut être reprocher une narration un peu décousue, comme sur Death Proof (2007), mais arrivé à la fin, on se rend compte que l'ensemble forme en réalité, un tout parfait et incessible. Aussi, la construction du personnage de Django et sa relation avec Shültz font vraiment la force de ce long métrage. Long métrage appuyé par des dialogues comme seul Tarantino sait en écrire, mais pas le Tarantino de Inglorious Basterds (2009), non je parle du Tarantino de Pulp Fiction (1994) ! Il y a de véritables répliques d'anthologie dans ce film et Spike Lee pourra bougonner comme il veut dans son coin, '' nega '' n'est en aucun cas utilisé à outrance. Au contraire, il me semble normal qu'un film qui traite des esclaves dans le Sud profond des années 1850 emploie ce terme et présente tant de cruauté envers les noirs. Ce n'est en aucun cas un manque de respect envers les ancêtres de cette communauté et encore moins une marque de racisme.

Pour achever ce petit tour d'horizon, il faut évidemment se pencher sur les performances des acteurs. Christoph Waltz s'impose incontestablement. Après avoir joué un officier SS dans Inglorious Basterds, le voici de retour dans celui du partenaire de Django, et il se révèle encore meilleur que dans le précédent film. Son jeu s'allie à merveille à la patte Tarantino et le duo Django / Shültz est sans aucun doute renforcé par l'alchimie entre Waltz et Foxx. Citons de même, DiCaprio qui ne finit plus de nous montrer ses talents d'acteur depuis quelques années, après avoir excellé dans Shutter Island (2010) et J. Edgar (2012), il était tout normal de le voir jouer du Tarantino dans un rôle sur mesure. Achevons, par le rôle de Stephen incarné par Samuel Jackson, acteur incontournable pour le cinéaste qui lui créé ici un sacré personnage haut en couleur aux répliques percutantes et mémorables.

Au final, Django Unchained est un des meilleurs films de Tarantino qui excelle en tout point à raconter son western spaghetti en l'honneur de deux de ses cinéastes favoris, Sergio Leone et Sergio Corbucci, pères de ce sous-genre. Le cinéaste, épaulé par un casting première classe, rend une copie soignée qui souffre seulement par quelques détails mineurs mais qui brille par son histoire, ses personnages et sa mise en scène. Tarantino est de retour et ça fait du bien !