L'Etrange pouvoir de Norman

Petit succès pour le conte onirique et (presque) comtemplatif, Coraline, les studios Laïka Entertainment et Focus Features concoctent un nouveau long-métrage d'animation. Ecrit par Chris Butler, celui-ci y met toute son enfance vécue et ses passions personnelles. Assisté par Sam Fell, le film est réalisé en stop-motion et bénéfie aussi du traitement 3D. Rappelons le scénario : Norman Babcock est un petit garçon incompris de tous. Dépressif et toujours remis en question, il a la capacité de communiquer avec les êtres morts demeurant dans le monde des vivants. A la fois risée de l'école et de sa famille, il va devoir s'assumer et prendre son indépendance. Ainsi, commence une quête initiatique au coeur de sa banlieue américaine envahie soudainement par une horde de zombies réveillés de leur sommeil. Vendu comme un film d'horreur pour enfants, le long-métrage met en scène davantage un enfant au mal-être perpétuel qu'une parodie fugace des histoires de zombies. En effet, le début de l'histoire est un morceau de drame familial, où on assiste aux mésaventures de ce garçon rejeté parmi les siens. Peu à peu, l'intrigue se met en place tout en prenant son temps. Car les réalisateurs veulent avant tout s'attacher sur ce personnage principal timide et renfermé. Ainsi, le début du film se caractérise par son atmosphère triste et attachante, avec un humour à la fois enfantin et adulte. Tant de contrastes sont aptes à rendre le spectacle curieux. Puis, cet enfant rejeté si charmant avec ses amis décédés, qui paraissent plus naturels que l'entourage de la ville, gagne son importance en se retrouvant malgré lui dans une intrigue fantastique qui frôle l'horreur. Le milieu du film est reflété à peu près dans sa promotion : une déferlance titanesque de scènes gothiques et folles. Là, nous nous retrouvons avec un pur slasher movie ironique et référencé en tout genre (Scoubidou, Scream, Goonies, etc.), où les zombies sont ce qu'ils sont mais ridiculisés gentiment. Toutefois, le film n'oublie pas de se concentrer sur les relations grandissantes entre Norman et son entourage, prenant conscience de sa sincérité. Finalement, l'histoire surprend dans sa dernière partie, où les réalisateurs, après avoir aligné les codes de la comédie d'horreur (les stéréotypes attachants et caricaturales, les zombies primaires, la foule en colère, l'ombre du monstre planant), décident de déstructurer ces clichés connus sous une forme nouvelle et plus intime. Et c'est là que le film délivre un message hallucinant, car profondément beau et purement sincère. Il met en avant si poétiquement la critique de la peur des apparences, des dérives du rejet, de la perte d'amour pur à cause d'un manque de communication flagrant. ParaNorman se transforme en fable baroque et innocente, qui rappelle à chacun l'importance de la tolérance envers autrui et les conséquences de la perte de reconnaissance. Au-delà de la comédie horrifique pour tous publics (mais pas destinée aux plus jeunes), ce long-métrage, maîtrisé par une performance visuelle et lumineuse extraordinaire qui rappelle les oeuvres de Mario Bava, tire toute sa force de ce message universel si parfaitement illustré. Malgré des dialogues surlignés, le film réussit aussi bien techniquement qu'émotionnellement parlant : la 3D est utilisée cette fois à bon escient pour profiter de la beauté esthétique de l'animation fabuleuse et le spectateur se trouve ému par un fond poétique et triste. Bénéficiant d'une sortie mal gérée selon moi (il aurait mieux marcher vers la période d'Halloween, le si bien nommé ParaNorman est une oeuvre tellement humaine et sensationnelle pour chacun, tant ses thèmes (proches du cinéma de Burton) et son invitation à la tolérance concernent tout le monde. Un spectacle simple, merveilleux et émouvant qui ne laissera personne indifférent, de la part d'un studio indépendant Laika décidément prometteur.