Aragami

"Aragami" est la suite tout à fait logique de l'évolution de Kitamura dans sa carrière. Après "Alive", il tente à nouveau de capter l'essence même de ce qu'il sait manquer à ses films, sans saisir quoi: l'âme de ses personnages. Du coup, il prend un pari encore plus risqué: il dépouille décors et personnages de ses tics visuels habituels pour éprouver sa propre approche. Reste bien évidemment sa "garantie de succès", un duel en pièce maîtresse de son film pour ne pas décevoir fans, comme producteurs; mais là encore, ce n'est pas ce qui l'intéresse en premier.

C'est l'affrontement cérébral entre les deux hommes, l'un manipulateur (puisque en position de ofrce), l'autre un anti-héros, qui va finir par révéler sa véritable nature à soi-même pour se dépasser et devenir ce qu'il rêverait d'être tout au fond de lui.

Le scénario aurait pu être écrit par le magnaka Tutomu Takahachi, sauf en ce qui concerne le dénouement, trop "positif" pour l'univers du mangaka.

En tout cas, "Aragami" signifie un grand pas en avant dans l'évolution personnelle du cinéaste, avant que sa dépense d'énergie sur "Skyhigh" (maitnenant une certaine exploration de la psyche humaine) et – surtout – "Azumi" (retour aux simples scènes d'action) ne rejettent cette progression en arrière. Et à Kitamura d'expérimenter à nouveau sur son "Longinus", parfait complément à ses précédents "Alive", "Messenger" et le présent "Aragami".

Reste que l'exercice reste du tâtonnement.